Epoustouflant
Ce que j'ai aimé:
L'interprétation subtile de Viggo Mortesen et de Maria Bello ainsi que le reste du casting. La complexité enfouie de l'oeuvre, la sobriété de la mise en scène, les personnages fouillés, le scénario sans failles, un sans faute !
Un avis de Jean-Baptiste Doulcet, 08/10/2006
Un grand Cronenberg
Ce que j'ai aimé:
Chaque plan de ce film est une véritable oeuvre d'art. Cronenberg nous montre une fois encore ce qu'est l'Homme: un être de pulsion (le Ca freudien) que l'on retrouve aussi bien chez Tom que son fils (la scène de combat dans le lycée en est une preuve).
Je le recommande :
Tous ceux qui aiment les films moins "star system" et qui aiment sortir de la salle en se posant beaucoup de questions sur le sens d'un film (on en trouve beaucoup à celui-ci).
Un avis de Romain Lucas, 23/08/2006
A history of violence
Ce que j'ai aimé:
Cronenberg forge un portrait psychologique d'une personne(incarnée parfaitement par Viggo Mortensen) qui mène une vie normale, comme tout le monde jusqu'au jour où il a le droit à une visite d'un étranger...
Le professionalisme du réalisateur et des acteurs, suspense et le dynamisme intérieur du film en font un vrai régal !
Je le recommande :
Aux fans des polars et de Cronenberg.
Un avis de Kétévan Mirianashvili, 13/05/2006
A history of a masterpiece
Ce que j'ai aimé:
Voilà un film qui donne une illustration de ce qu’est le cinéma. Le cinéma doit-il être une reproduction plus ou moins fidèle de la réalité ? Non, à y regarder de près, le scénario ne tient pas : comment le héros peut-il croire une seconde qu’il ne sera pas reconnu de ses ennemis à moins d’un mètre de lui ? Comment peut-il retourner chez lui les mains dans les poches alors qu’il a tué un caïd de la mafia ? On pourrait soulever des tas de lièvres scénaristiques ou s’interroger sur la cohérence temporelle de certaines séquences. Je passe les détails car là n’est pas la question. Akira Kurosawa a dit que le cinéma possédait son temps et sa logique propres ; peu importe si une scène commence à l’entrée d’une pièce puis qu’elle se poursuit sans transition ni cohérence apparente dans le salon : l’important, c’est que le spectateur soit pris dans l’histoire. Pour peu que cette histoire ait un sens. En l’occurrence, Cronenberg, en grand réalisateur, fait mouche. Le film prend sa vraie dimension dans sa signification symbolique. La trame est simple : un homme que son passé rattrape doit solder ses errements d’antan pour espérer la rédemption. Le film, lui, transcende la stricte narration pour dessiner un tableau plus grand que son cadre. Derrière un vernis formel des plus classiques (le plus classique de l’œuvre du cinéaste canadien), Cronenberg ne cède pas à la complaisance et maîtrise parfaitement une histoire captivante, quel que soit le niveau de lecture auquel on se situe. Il n’a pas peur de donner à la violence son vrai visage – sanglant. Chez Cronenberg, un mort est un mort, pas un gadget parmi d’autres dans une scène d’action. Viggo Mortensen est étonnant, passant en un plissement de sourcil, en une inflexion de voix, de Tom le gentil à Joey le méchant ; il joue juste. Le film frise la perfection, chaque plan est soigné et possède un sens en lui-même par rapport au reste du film. « A history of violence » est un chef d’œuvre.
Un avis de Manon Dejabi, 03/12/2005
La maîtrise
Ce que j'ai aimé:
Une histoire d'amour et de rédemption, de facture extrêmement classique mais merveilleusement interprétée et réalisée. Je préfère sans conteste ce Cronenberg à celui alambiqué d'Existenz! A voir et revoir absolument un vrai régal!
Je le recommande :
Tous mes amis cinéphiles!
Un avis de Patricia Ho, 20/11/2005
Chef d'Oeuvre
Ce que j'ai aimé:
Fantastique film de Cronenberg, dans tous les sens du terme. Tellement encore imprégné de son excellent Existenz, on attend dès les premières minutes du film le moment où les personnages vont basculer dans une autre dimension, à des années lumières de leur bled paumé des Etats Unis et de leurs bons sentiments bien tranquilles. Il y a quelque chose de caché dans chacun des membres de la douce famille. La petite fille sage mais perturbée dont les rêves sont peuplés de cauchemars, le teen ager peaceful qui évite les bagarres, mais qui se révèle au moment où on l'attend le moins un caïd prêt à dégommer le village, une bonne mère de famille qui se transforme en bombe sexuelle, et surtout un père à la double identité qui porte sur sa conscience un passé de tueur sanglant. Tout nous tient en haleine, de la réalisation impécable, au casting parfait (excellente idée de retrouver William Hurt en Parrain sadique), en passant par des dialogues intelligents qui ne tombent jamais dans la caricature, alors qu'il suffirait d'un rien pour que le film tombe dans le grotesque et ressembler à une série Z. A côté de cela, on a le souffle coupé pendant près de deux heures, en Cronenberg réussi le pari d'installer un sentiment étrange, entre fascination pour cette famille et dégoût absolu.Cronenberg brouille les pistes et nous fait perdre nos repères, même les plus établis et ancrés, pour nous apporter une véritable réflexion sur le bien et le mal, le tout dans une perversité jubilatoire.
Je le recommande :
Tous ceux qui veulent aller au delà des caricatures, cherchent la subtilité et sont prêts à remettre en question leurs convictions.
Un avis de Franck Despesse, 20/11/2005
Comment s'acheter une conduite..
Ce que j'ai aimé:
La violence est un sujet souvent abordé au cinéma ou dans la littérature. D'autant plus qu'elle est hélas actuelle, largement exposée par les médias. Or ce sujet est en fait difficile, souvent traité de façon gratuite sans véritable analyse. Or l'originalité de ce film est que très vite, après la première scène époustouflante qui expose une tuerie commise par deux monstres, le problème se pose : le monstre ne sommeille-t-il pas en chacun de nous? Un évènement fortuit ne peut-il pas le réveiller? Comment résister à la provocation? Peut-on en fait la résoudre en laissant derrière soi un chapelet de cadavres plutôt qu'essayer de la canaliser..Peut-être que celle ci se situe entre notre pulsion de vie ( nous en avons besoin pour survivre et peut-être pour créer) et la pulsion de mort...Mais ceci est un autre débat..
Ce qui ne m'a pas plu :
Je me demande si l'histoire n'est pas allée assez loin ou peut-être suis-je restée au premier degré. Peut-être qu'après tout Tom est bien Tom. Il n'a jamais été Joe. Il le devient alors momentanément, pour s'en débarrasser. Et tout rentre dans l'ordre, la gentille petite famille peut se mettre à table, après le jeu de massacre..
Je le recommande :
A tous ceux qui pensent que la violence, c'est pour les autres.
Un avis de Madeleine Zonza, 13/11/2005
très bien
Ce que j'ai aimé:
le jeu des acteurs. scènes simples de la vie courante qui se transforment en cauchemard...
Ce qui ne m'a pas plu :
certaines scènes "violentes" (!)
Je le recommande :
ceux qui aiment un cinéma "adulte", le contraire du cinéma "guimauve et business"
Un avis de Bridget Jones, 05/11/2005
Quête d'identité
Ce que j'ai aimé:
Une belle illustration de la quête d'identité ? Qui suis-je en vérité ?
L'homme que j'étais à 20 ans ou l'homme que je suis devenu avec l'aide de la femme qui m'a aimé.
La vie de couple des Mortensen/ Bello. La précision de la mise en scène... du cinéma comme on l'aime. Je trouve après avoir vu le film que l'affiche donne bien à voir la dualité du personnage, blanc et noir.
Je le recommande :
Ceux qui aiment les histoires fortes, bien racontées. Ceux qui croient que la femme est " l'avenir de l'homme".
Un avis de Guy Wallaert, 03/11/2005
Ne vous laissez pas arrêter par le titre
Ce que j'ai aimé:
- Le jeu des acteurs
- À quelques petits détails près l'histoire est crédible et pas trop prévisible.
- Pas seulement une histoire de violence, de relations humaines, de famille, d'amour aussi...
Ce qui ne m'a pas plu :
Parfois un peu sanglant, mais cela pourrait être bien pire.
Je le recommande :
À tous, ou presque.
Le titre ne me donnait pas envie de voir le film, je me suis laissé entrainer et ai été agréablement surprise.
Laissez-vous tenter !
Un avis de Christine Rouquairol, 03/11/2005
