Mulholland Drive

Ce qui ne m'a pas plu : Adepte des histoires bizaroïdes et des personnages torturés, je n'ai absolument pas vu l'intérêt de ce film. J'aurais perdu moins de temps à aller me ballader! Grosse incompréhension sur les commentaires me précédant. Avons nous vu le même film?

J'ai été envouté par les 40 premières minutes, puis d'un seul coup le drame, lynch a du se droguer je ne sais pas mais c'est du grand n'importe quoi, le film ne veut plus rien dire, j'avais envie de l'insulter pour avoir gaché 40 minutes aussi splendides.

Ce que j'ai aimé : Dans ce superbe film, à voir et à revoir, David Lynch prend un malin plaisir à dérouter, surprendre, déconcerter le spectateur. Rêve ? Réalité ? Flash-back ? Prémonition ? Ces questions se posent durant tout le film. Une très belle femme brune (Laura Elena Harring) descend Mulholland drive après avoir réchappé à un accident. Amnésique, Rita se réfugie dans l'appartement occupé par Betty (la blonde Naomi Watts). Cette dernière va l'aider, va l'aimer. L'histoire principale est régulièrement entrecoupée par différents récits qui désorientent le spectateur. Une boîte bleue va avaler toute cette première partie du film pour le faire basculer du rêve à la réalité. Le réveil est difficile pour Betty-Diane; elle va vivre sa dernière journée. Les nombreux flash-back et le montage subtil nous font comprendre ce qui la torture. Elle est désespérée, sa maîtresse, Camilla (Rita), comédienne, va épouser son réalisateur (Justin Theroux). Folle de jalousie, Diane charge un tueur à gages de suppimer Camilla. Le scénario est complexe mais tout au long du film David Lynch, par sa mise en scène géniale, nous laisse des indices (un drap et un abat-jour rouges, une clef, un cendrier, une tasse à café...) pour essayer de résoudre l'énigme. Berdman, Hitchcock, Polanski...le film est très riche en références cinématographiques. On pense aux deux femmes du couple fusionnel de "Persona", à Madeleine-Judy-Kim Novak de "Sueurs froides", à la terreur amplfiée par une bande son étrange dans "Les oiseaux", aux personnes âgées membres de la secte satanique de "Rosemary's baby"... L'influence de l'expressionnisme allemand se remarque dans la séquence du "Club Silencio". Artiste, Lynch l'est aussi en tant que peintre, il soigne les couleurs, les éclairages et même le maquillage des actrices (les inoubliables lèvres de Rita-Camilla toujours impeccablement rouges). Les mouvements de caméra sont remarquables, caméra qui précède le cheminement des héroïnes, grands travellings...L'ambiance oppressante du film est aussi renforcée par la musique envoûtante d'Angelo Badalamenti, ou, par de longues plages de silence quelquefois accompagnées d'un souffle étrange. Ce n'est pas le premier film de Lynch où les frontières entre le rêve et la réalité sont troubles, il y en a eu beaucoup d'autres (Eraserhead, Blue Velvet, Sailor et Lula, Twin Peaks, Lost Highway). Quelques courtes parenthèses comiques (le tueur minable à "la Tarantino", le mari trompé digne d'une série B) nous permettent de nous détendre. Mais on est vite rattrapé par le jeu complexe du scénario. Que représente le boîte bleue ? Le rêve ? La boîte de Pandore remplie de lourds secrets ? La pellicule cinématographique ? Et si ce n'était qu'illusion? Comme au cinéma ! Nous assistons peut-être, tout simplement, à un long métrage interprété par des acteurs remarquables (mention spéciale pour Naomi Watts) et réalisé par un David Lynch au sommet de sa forme qui en sortant du rationnel prévilégie le ressenti du spectateur. ... Lire la suite Fermer