"Le feutre est un clin d'œil à mes origines"

Artiste à cheval entre l'ameublement et la mode, Lily Latifi, créatrice textile franco-iranienne, brouille les frontières entre les arts plastiques et le design.

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Quel est votre parcours ?
Lily Latifi Avec un père caricaturiste et un frère designer industriel, je me suis naturellement dirigée vers la création et notamment la création textile et l'impression sérigraphie. De mes études supérieures en Iran, j'ai appris la rigueur. Mais l'absence de liberté dictée par le régime politique de l'époque me pesait. En France, j'ai découvert une nouvelle façon de voir les choses. Quelques années après mon passage à l'école Duperré, j'ai remporté le prix de créateur textile au concours Françoise Saget et un prix 'découverte pour les textiles innovants' au salon Maison & Objet. Cela m'a lancé et maintenant, j'ai un show-room, une boutique et un atelier de création à Paris.

Vous avez rapidement travaillé avec de grands noms …
Que ce soit dans le domaine de l'habitat ou de la mode, j'ai eu de nombreuses collaborations prestigieuses et fructueuses. Celle avec Christian Lacroix pour un travail sur la dentelle, m'a donné des idées pour mes propres collections de tissus d'ameublement. En 2004, j'ai eu carte blanche au BHV pour l'opération 'Bricodeco' ; cela consistait à créer des objets avec les matériaux en vente dans l'enseigne. Actuellement, je dessine les collections pour Decopur, une marque belge de textile maison.

Comment qualifieriez-vous votre style ?
Mon style est volontairement intemporel, sobre et épuré. On me fait souvent remarquer que mes créations sont reposantes. Je n'ai jamais suivi les tendances. C'est plutôt les tendances qui ont suivies mon travail. J'essaie toujours de créer une cohérence de ton et de style d'une collection à une autre. Certaine personne qualifie mon travail de ludique, or je n'ai jamais eu cette intention au départ.

Pourquoi créez-vous ?
Observer, toucher, expérimenter, sortir des sentiers battus, passer outre les contraintes, sont les règles de base de ma démarche créative. Les objets ne sont que des prétextes. La sensation et la sensibilité constituent mon véritable propos. Je recherche le potentiel créatif des tissus les plus basiques. Je pars toujours du textile qui est un matériau en deux dimensions pour créer un objet en trois dimensions. Je suis assez minimaliste, les coutures et les couleurs m'intéressent peu. Elles ont tendance à alourdir les créations. Je ne travaille généralement que le blanc et le gris parce que je trouve que la couleur apporte une valeur ajoutée à mon tissu et au final rend mon travail inutile. C'est aussi une contrainte que je m'impose. Je voulais privilégier la texture à la couleur. Mes envies ont aujourd'hui évolué. La couleur a fait son apparition dans mes créations avec la collection Victoria, en septembre 2004.

Comment expliquez-vous votre penchant pour le textile et plus particulièrement le feutre ?
Mon penchant pour le textile est assez inexplicable ! Je suis depuis toujours fascinée par les empreintes sur la pellicule, sur le tissu, sur le papier. Et le tactile m'attire énormément. Travailler le tissu s'est imposé comme une évidence. Le feutre est un clin oeil à mes origines. De plus, c'est une des rares fibres textiles qui, dès sa fabrication peut être vue comme un objet en volume à part entière. De par son épaisseur, son poids et sa capacité à être modelé sculpté ou taillé, on peut le travailler comme le bois ou la pierre. Il permet d'outrepasser les alourdissements de la confection. Je le perfore à l'emporte-pièce et le découpe en sets, en chemins de table ou en cadre et cela sans aucune couture. J'ai même imaginé un procédé de sérigraphie en relief sur feutrine.

Quels sont vos projets ?
La dernière collection, au travers de laquelle je me suis concentrée sur l'aspect architectural du textile, est sortie fin février. J'y ai développé, par exemple, toute une série de tableaux textiles. La prochaine sortira dans quelques mois. A chaque fois, c'est la matière qui me guide vers un objet. Cela m'est très difficile de partir d'une commande pour mes créations. Je suis toujours dans l'optique de me demander ce que je peux faire avec ce tissu. Avec le temps, j'ai appris à faire la démarche en sens inverse.

Avez-vous des conseils déco pour nos lectrices ?
Attachez moins d'importance au côté bien fini et stable des choses. Pensez à la déco éphémère avec la récupération et le détournement d'objets. Chez moi, je peux épingler des photos sur un bout de tissu, c'est simple, pas chers et original. C'est l'idée qui prime et pas forcément la perfection des finitions.

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En savoir plus
Le site de Lily Latifi : www.lilylatifi.com