1900
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23 novembre
Monet expose ses "Nymphéas"
Les premiers tableaux de la série des "Nymphéas" sont exposés à la galerie Durand-Ruel à Paris lors de la première exposition Monet du siècle. Jusqu'en 1926, le peintre s'attache à prendre comme seul motif le bassin aux nymphéas de son jardin de Giverny. A la fin de la première guerre mondiale, Monnet grand ami de Georges Clémenceau, fera cadeau à l'état de 19 "Nymphéas". Les tableaux seront exposés dans deux salles de l'Orangerie aux Tuileries.
Voir aussi : Histoire de Paris - Monet - Histoire de la Peinture - Histoire de France -
Le 23 Novembre -
Année 1900
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1895
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novembre
Première rétrospective des travaux de Cézanne
Le marchand de tableaux parisien Ambroise Vollard prend l'initiative d'organiser une exposition consacrée aux peintures de Paul Cézanne. Cette rétrospective, qui réunit quelques 150 œuvres, marque du succès pour le peintre. Il obtient la reconnaissance de ses pairs et devient une source d'inspiration.
Voir aussi : Succès - Cézanne - Reconnaissance - Histoire de la Peinture - Histoire de France -
Le 1 Novembre -
Année 1895
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1890
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27 juillet
Suicide de Van Gogh
Souffrant de crise de démence et rongé par l'angoisse, le peintre hollandais Vincent Van Gogh se tire une balle en pleine poitrine dans un champs de blé à Auvers-sur-Oise. Soigné par le docteur Gachet, Vincent ne meurt pas sur le coup. Il s'éteindra deux jours plus tard. Son frère Théo, avec lequel il entretient une correspondance assidue depuis 1872, trouvera dans sa poche son ultime lettre. Vincent Van Gogh n'aura vendu qu'un seul tableau de son vivant.
Voir aussi : Suicide - Van Gogh - Histoire de la Peinture - Histoire de France - Histoire des Pays-Bas -
Le 27 Juillet -
Année 1890
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1888
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23 décembre
Van Gogh se mutile l'oreille
Dans leur atelier d'Arles, le peintre Vincent Van Gogh tente de blesser son ami Gauguin avant de se trancher l'oreille avec une lame de rasoir. Il offrira le morceau de chair à une prostituée. Gauguin, est arrêté puis aussitôt relâché. Rapidement rétabli, Van Gogh peindra son autoportrait avec son pansement autour de la tête. Pour Paul Gauguin, cette nouvelle crise de folie marque la fin de la collaboration des deux peintres dans leur "atelier du Midi" installé à Arles.
Voir aussi : Gauguin - Van Gogh - Histoire de la Peinture - Histoire de France -
Le 23 Décembre -
Année 1888
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1874
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15 avril
La naissance des impressionnistes
Une trentaine d'artistes ne sont pas acceptés par le jury du Salon officiel de Paris. Parmi eux figurent des peintres aujourd'hui célèbres: Cézanne, Degas, Monet, Pissaro, Renoir, Sisley, etc. Ils décident d'exposer eux-mêmes leurs œuvres dans l'atelier de leur ami, le photographe Félix Tournachon, plus connu sous le pseudonyme Nadar. Quelques jours plus tard, le critique Louis Leroy dans un compte-rendu sur cette exposition parlera d'"impressionnistes" en référence au titre d'un tableau de Claude Monet: "Impression soleil levant".
Voir aussi : Histoire de Paris - Cézanne - Histoire de l'Impressionnisme - Monet - Impressionnistes - Histoire de la Peinture - Histoire de France -
Le 15 Avril -
Année 1874
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1871
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4 septembre
Gustave Courbet, président de la fédération des artistes
Le peintre français Gustave Courbet s’implique dans la politique, notamment durant la Commune de Paris. Pendant cette courte période, Courbet est en effet nommé président de la fédération des artistes. Ses toiles ont longtemps été rejetées par la critique française et notamment par le Salon (comme son "Atelier du peintre", rejeté en 1855). Toutefois, son implication lui coûtera cher. Il sera accusé d’avoir contribué au démontage de la colonne Vendôme et condamné à rembourser les frais.
Voir aussi : Histoire de la Peinture - Histoire de France -
Le 4 Septembre -
Année 1871
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1865
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Manet expose « Olympia »
Le peintre Édouard Manet décide d’exposer au Salon l’une de ses toiles, qu’il a peinte deux ans plus tôt. Le scandale est immédiat et violent, contraignant le Salon à enlever la toile. Manet s’est inspiré ici de la Vénus de Titien, qu’il a représentée en dehors de son contexte religieux. Olympia est en effet allongée, nue, semblant vouloir offrir ses charmes. Par son art qui tend vers le modernisme, Manet n’est pas accepté par les critiques mais conserve toujours le soutien de nombreux artistes de son temps.
Voir aussi : Histoire de l'Olympia - Histoire de l'Impressionnisme - Manet - Histoire de la Peinture - Histoire de France -
Année 1865
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1863
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Édouard Manet peint "le Déjeuner sur l’herbe"
Manet réalise l'une des plus grandes toiles de son oeuvre. Elle sera exposée la même année au Salon des refusés et dérangera les critiques par la nudité d’une femme déjeunant en compagnie de deux hommes vêtus. Dans cette œuvre, Manet rompt avec les techniques académistes pour utiliser avec originalité les caractéristiques du mouvement impressionniste.
Voir aussi : Histoire de l'Impressionnisme - Manet - Histoire de la Peinture - Histoire de France -
Année 1863
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1862
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Ingres peint le « Bain Turc »
A quatre-vingt-deux ans, Ingres livre son dernier chef-d’œuvre en signant le « Bain Turc ». Représentant une multitude de femmes nues, cette toile est fortement imprégnée d’orientalisme. Dans la lignée de « La Grande Odalisque », l’anatomie des corps est bousculée au profit d’un idéal esthétique exprimé dans la pureté du dessin. Jugé inconvenant du fait de ses connotations érotiques, le tableau peinera à sortir des collections privées pour trouver une place dans un musée. Il sera finalement acquis par le Louvre en 1911.
Voir aussi : Ingres - Néoclassicisme - Histoire de la Peinture - Histoire de France -
Année 1862
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1824
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Le Vœu de Louis XIII consacre Ingres au Salon de 1824
Commandé par l’Etat quatre années plus tôt, le Vœu de Louis XIII est présenté par Ingres au Salon de 1824. La critique, au mieux sceptique jusqu’alors face aux œuvres d’Ingres, encense le tableau. Fort de ce succès, Ingres décide de quitter Florence pour revenir à Paris. Il y installe un atelier et devient le chef de file des néoclassiques.
Voir aussi : Ingres - Néoclassicisme - Histoire de la Peinture - Histoire de France -
Année 1824
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1816
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2 juillet
Naufrage de "La Méduse"
Sur la route du Sénégal, une des plus belles embarcations de la marine française, la frégate "La Méduse", s'échoue sur le banc d'Arguin avec 395 personnes à son bord. Pour suppléer aux canots de sauvetage, l'équipage se réfugie sur un radeau de fortune de 20 mètres de long sur 7 mètres de large. Mais les amarres avec le canot remorqueur sont coupées. Le radeau part alors à la dérive avec 150 hommes et une femme et pour toute nourriture 75 livres de biscuits. 12 jours plus tard l'embarcation sera découverte par avec 15 personnes survivants. Les autres ont été jetés à la mer ou même mangés par les autres occupants. L'événement inspirera le peintre Théodore Géricault qui l'immortalisera en 1819 sur un tableau grandiose appelé "Le radeau de la Méduse".
Voir aussi : Naufrage - Naufragés - Histoire de la Peinture - Histoire de France -
Le 2 Juillet -
Année 1816
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1814
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Ingres peint sa "Grande Odalisque"
Jean Auguste Dominique Ingres réalise l’une de ses toiles majeures. "La Grande Odalisque" suscite un véritable scandale à sa présentation au Salon, en 1819. On reproche au peintre de ne pas avoir respecté les proportions de l’anatomie humaine dans ce nu provoquant. En effet, le personnage possède un dos d’une longueur irréaliste, faisant d’Ingres l’un des premiers à jouer sur l’idéal du corps humain.
Voir aussi : Ingres - Histoire de la Peinture - Histoire de France -
Année 1814
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1728
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25 septembre
Chardin est reçu à l’Académie royale
Jean-Baptiste Chardin est admis à l’Académie royale de peinture et de sculpture en tant que peintre de natures mortes. Ses morceaux de réception ont été "le Buffet" et "la Raie", peintes peu de temps auparavant. "La Raie", suscitera beaucoup d’admiration chez des artistes tels que Cézanne ou Matisse. Chardin apporte en effet un certain renouveau dans le genre de la nature morte en confrontant l’objet sans vie à la présence animale, le tout dépeint sous un jeu de lumière valorisant.
Voir aussi : Cézanne - Matisse - Histoire de la Peinture - Histoire de France -
Le 25 Septembre -
Année 1728
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1656
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Vélasquez peint Les Ménines
Velázquez peint son chef-d’œuvre, "Les Ménines". Par un jeu de perspectives et de reflet, le tableau donne le sentiment au spectateur d’en être le sujet. En effet, Velázquez est représenté le pinceau à la main devant son pupitre. Il regarde dans la direction du spectateur, tandis qu’un miroir au "fond" du tableau suggère que les sujets du peintre sont le roi et la reine. Le tableau doit son titre à la présence de l’infante Marguerite et deux ménines, c’est-à-dire ses demoiselles d’honneur.
Voir aussi : Dossier histoire du baroque - Histoire de la Peinture - Histoire de l'Espagne -
Année 1656
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1642
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Rembrandt réalise "la Ronde de nuit"
Après "la Leçon d'anatomie du Dr. Tulp" (1632), Rembrandt réalise un nouveau portrait de groupe, cette fois en dépeignant la garde nationale. La technique du clair-obscur y est une fois de plus utilisée, accentuant les personnages importants et donnant un effet de mouvement à la scène. La pénombre y est telle que l'action semble se dérouler de nuit alors qu'elle est initialement diurne. Parfaitement représentative du style baroque de l'époque, cette toile sera considérée comme l'une des oeuvres majeures du peintre.
Voir aussi : Dossier histoire des Provinces-Unies - Dossier histoire du baroque - Rembrandt - Histoire de la Peinture - Histoire des Pays-Bas -
Année 1642
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1632
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Rembrandt réalise "la Leçon d'anatomie du Dr. Nicolaes Tulp"
Installé à Amsterdam depuis à peine un an, Rembrandt reçoit une commande d'ampleur. Il est chargé de réaliser un portrait de groupe, représentant le Dr.Tulp offrant une leçon d'anatomie à sept notables. La scène s'est réellement déroulée la même année, le cadavre disséqué étant celui d'un condamné à mort. Le but est alors d'accentuer le prestige de chacun des hommes et, pour cela, Rembrandt parvient à dépeindre une expression de curiosité et de forte concentration dans le regard de chacun. Une fois encore, il joue sur l'obscurité et la lumière pour atteindre ses objectifs et donner à son oeuvre une impression de mouvement et de scène prise sur le vif.
Voir aussi : Dossier histoire des Provinces-Unies - Dossier histoire du baroque - Histoire d'Amsterdam - Rembrandt - Histoire de la Peinture - Histoire des Pays-Bas -
Année 1632
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1611
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Rubens peint l'Érection de la Croix
L’exécution du triptyque "l’Erection de la croix" donne à Rubens le statut de véritable maître de la peinture flamande de son époque. Rubens a en effet atteint une maturité dans sa création qui se traduit par l’harmonie des couleurs, le travail sur la lumière et le mouvement. Peignant jusqu’à sa mort sans que son talent ne décline, Rubens sera le principal représentant du Baroque flamand.
Voir aussi : Dossier histoire du baroque - Histoire de la Peinture - Histoire de la Belgique -
Année 1611
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1601
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Le Caravage peint "la Conversion de saint Paul"
Après une première version refusée car peu orthodoxe malgré son classicisme, Caravage peint la "Conversion de Saint-Paul". La simple mise en scène d’un soldat à terre et de son serviteur sur un fond très obscur modifie les normes de la peinture. Maître du clair-obscur, le Caravage révèle la divinité par un intense contraste lumineux. L’absence de symbole religieux autre et le réalisme du dessin confèrent au tableau ses caractéristiques baroques : goût du contraste, de la mise en scène, importance du sujet humain.
Voir aussi : Dossier histoire du baroque - Histoire de la Peinture - Histoire de l'Italie -
Année 1601
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1595
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Carrache se rend à Rome pour la fresque de la galerie Farnèse
Le cardinal Odoardo Farnèse fait venir Annibal Carrache à Rome afin que ce dernier peigne la galerie de son palais. Fondateur de l’école bolonaise qui préfigure le Baroque, Carrache met plusieurs années à peindre le chef-d’œuvre de sa vie. Fidèle à sa volonté de revenir aux principes de Raphaël ou de Michel-Ange, Carrache dépasse cependant la simple continuation de leurs exigences pour préfigurer le Baroque. "Le triomphe de Bacchus et d'Ariane" constitue un des éléments les plus remarquables d’une œuvre qui use par ailleurs de nombreux trompe-l’oeil. Pourtant, le commanditaire Odoardo Farnèse ne sera que moyennement satisfait, plongeant Carrache dans la mélancolie.
Voir aussi : Dossier histoire du baroque - Histoire de la Peinture - Histoire de l'Italie -
Année 1595
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1576
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27 août
Mort de Titien
Au terme d’une longue et riche carrière, le peintre Titien s’éteint à Venise, âgé de près de 90 ans. Certains diront qu’il a été emporté par la peste, et d’autres qu’il est simplement mort de vieillesse. Peintre à la renommée européenne, il a placé ses talents au service des plus grands noms de l’époque. Les maisons d’Este, de Gonzague et de Ferrare, mais aussi Charles Quint, le pape Paul III ou encore Philippe II d’Espagne lui ont passé commande. Des siècles après sa mort, ce formidable portraitiste et artiste de la Haute Renaissance apparaîtra comme le maître du Cinquecento vénitien.
Voir aussi : Charles Quint - Philippe II - Paul III - Histoire de la Peinture - Histoire de l'Italie -
Le 27 Août -
Année 1576
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