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INTERVIEW
 
20/10/2006

Interview Denis Chaussende : la photo-graphique

Après s'être essayé à de nombreux styles comme le portrait ou le nu, le photographe lyonnais Denis Chaussende travaille aujourd'hui la photo à travers ses expériences de saturation colorimétrique et de composition graphique.


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  • Le matériel de Denis Chaussende
  • Boîtier reflex argentique et numérique et moyen format

Quel est votre parcours en photographie ?

Photographe amateur depuis plus de 5 ans, je suis passé professionnel il y a un an environ.

Quel est votre domaine de prédilection ou votre type de sujet favori en photographie ?

Professionnellement, je suis spécialisé dans l'évènementiel, le portrait et la photographie sociale et industrielle. Dans ma démarche d'auteur photographe, je m'intéresse particulièrement aux atmosphères urbaines, à la sensualité féminine et à la photographie contemporaine.

D'où vous vient ce goût pour les couleurs vives, extrêmes ?

La couleur me fascine. Je trouve très difficile d'harmoniser une palette de couleurs de façon esthétique. La saturation colorimétrique apporte une amplification des atmosphères, un décalage visuel ou une personnalité à un sujet qui n'en a pas forcément au départ. Dans un monde très gris pourtant rempli d'images, des couleurs vives et extrêmes attirent l'œil, posent une problématique et provoquent l'observateur. J'aime susciter l'admiration ou le dégoût à travers mes photographies : les réactions sont souvent bipolaires. Les couleurs extrêmes fonctionnent également très bien avec le sujet urbain. Les couleurs sont présentes mais noyées dans une pollution visuelle.

Qu'est-ce qui selon vous donne à une image une forte dimension graphique ?

De nombreux éléments sont nécessaires pour donner une forte dimension graphique à une photographie. La composition est importante, elle structure l'image en différents espaces qui permettent à l'œil de se promener, de s'évader, de se concentrer sur certains points. Elle révèle parfois un message à travers ce chemin que le photographe a souhaité communiquer. Les lignes de fuite, les courbes et autres outils géométriques ensuite sont des éléments qui permettent de renforcer le relief d'une composition et d'en augmenter la profondeur. Enfin, le traitement particulier des contrastes et couleurs apportent cette personnalité et cette dimension surréaliste que j'essaye de créer dans mes photos. L'élément humain est aussi souvent ajouté, afin de scénariser le lieu photographié, d'exciter l'imagination de l'observateur qui peut se créer sa propre histoire.

Pour quels types de clients travaillez-vous, et quel est le type de commande que vous traitez le plus souvent ?

Je travaille pour des entreprises (des grands groupes aux PME), des collectivités locales ou des particuliers. Mes travaux professionnels sont principalement du reportage répondant à des besoins très variés, mais je prends également beaucoup de plaisir à répondre à des demandes de portraits, mais c'est de plus en plus rare. L'illustration est également un domaine de plus en plus porteur. Je ne travaille pas avec la presse quotidienne, plutôt avec la presse mensuelle et spécialisée.

Quel matériel utilisez-vous ?

Des appareils numériques et argentiques, reflex Canon et moyen format. Mes tirages argentiques sont ensuite scannés et retraités pour réaliser des impressions spécifiques à la destination (tirage d'art pour les expositions et ventes, tirages argentiques, agrandissements, presse, support d'édition pour les clients). Néanmoins, j'attache assez peu d'importance au matériel : une fois l'outil qui me correspond trouvé, je m'intéresse assez peu aux nouveautés. De plus, le matériel d'éclairage est, pour moi, aussi important que celui de prise de vue.

Pour mieux vous connaître

Quels types de retouches effectuez-vous le plus fréquemment sur ordinateur ? Vous fixez-vous certaines limites en la matière ?

La plus belle retouche est pour moi celle qui ne se voit pas. Que ce soit pour mes travaux commerciaux ou personnels, j'essaye d'utiliser la retouche numérique afin de renforcer la personnalité d'une photo. Mon but est que l'observateur dise simplement " Quelle belle photo ! " sans savoir vraiment pourquoi. La retouche numérique est pour moi un outil très créatif, mais il faut faire attention à ne pas se transformer en mauvais peintre ou graphiste, et avec des logiciels comme Photoshop c'est vite arrivé ! Je ne modifie presque jamais les volumes et formes, parfois en photographie de mode c'est nécessaire, mais c'est un secteur que je pratique peu. Il m'arrive souvent de nettoyer les peaux, d'uniformiser un éclairage, de renforcer des contrastes ou bien entendu de jouer sur les couleurs, mais j'essaye au maximum de rendre ce que je souhaite à la prise de vue afin de réduire le temps de retouche sur l'ordinateur.

  • La retouche
  • "Il m'arrive souvent de nettoyer les peaux, d'uniformiser un éclairage, de renforcer des contrastes ou bien entendu de jouer sur les couleurs, mais j'essaye au maximum de rendre ce que je souhaite à la prise de vue afin de réduire le temps de retouche sur l'ordinateur"

Quels sont vos projets en cours et à venir ?

Sur le plan commercial, je souhaiterais développer certains secteurs qui sont en demande de photographies. L'illustration est aussi un gros travail de fond où il faut toujours produire des images de plus en plus innovantes. Enfin, je réalise des reportages sociaux comme dernièrement les portraits et interviews d'un échantillon de la population roumaine sur le sujet de l'adhésion à l'Union Européenne (très prochainement sur mon site). Personnellement, je souhaite finaliser mon projet " femmes intimes " afin d'exposer prochainement cette série un peu particulière. J'ai en tête également d'autres projets plus contemporains représentatifs de la solitude et de la pression sociale. Enfin, je souhaite également compléter ma série urbaine afin d'en proposer une exposition.

Est-il difficile de concilier travail professionnel et projets plus personnels ? Est-ce qu'un domaine n'empiète pas sur l'autre ?

Il est évident que ce n'est pas toujours facile de concilier les deux, l'aspect financier étant présent. Mais j'essaye de tirer partie des différentes phases de mon travail afin de profiter des moments de creux où les commandes se font plus rares pour approfondir mon travail personnel. Et puis comme beaucoup de monde, je profite des week-ends et des soirées pour m'exprimer avec plus de liberté. Dans tous les cas, la démarche artistique apporte une certaine crédibilité à mes travaux professionnels et vice-versa. De plus cela nourrit mes réalisations sur les travaux de mes clients.

 

EN IMAGES Les plus belles photos de Denis Chaussende
13 photos

 

» En savoir plus :

La photo-graphique de Denis Chaussende

Site de Denis Chaussende : http://www.photosens.net


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