| Avec près de 250 uvres issues
de collections publiques et privées, le Musée Picasso restitue à travers l'exposition
" Picasso-Dora Maar. 1935-1945." cette relation passionnelle et déchirante qui
unit le peintre à la photographe. C'est l'occasion de découvrir l'influence qu'exerça
cette femme sur les peintures de l'artiste durant leur idylle qui s'étend de la
Guerre d'Espagne à la Libération. Or, il s'agit d'une décennie très importante
dans la carrière de Picasso puisqu'elle marque un tournant dans sa vie et sa manière
de peindre. En effet, à cette époque, il réalise ses grandes toiles comme "Guernica",
"L'Aubade" ou "Le Charnier". En abordant cette relation amoureuse,
cette exposition embarque le visiteur à l'intérieur même de la création artistique
de ce maître du surréalisme. Construite de manière chronologique et thématique,
elle met en lumière tant les transformations de l'art picassien que les grands
événements marquant ce tournant du siècle.
Une rencontre sous le signe
du surréalisme
 Dora
Maar, de son vrai nom Henriette Markovitch, est connue pour ses travaux de photographe
de mode et de publicité ainsi que pour ses portraits mondains et ses photoreportages.
Elle côtoie de nombreux artistes tels que Henri-Cartier Bresson, Man Ray
ou encore André Breton et fréquente les mouvements d'extrême gauche.
C'est en 1935 qu'elle fait la connaissance de Picasso. Leurs affinités avec les
milieux surréalistes, une culture hispanique et les mêmes engagements politiques
les rapprochent. Or, cette relation est une aubaine pour le peintre enclin à
de nombreux doutes. Ce passage à vide le conduit vers la voie de l'écriture
poétique tout en suivant toutefois les protocoles de création surréaliste. Sur
les conseils de Dora, il renoue avec la vie artistique de l'avant-garde. Elle
lui fait tout d'abord découvrir la photographie, avant de le ramener à
ses premières amours, la peinture.
Dora à l'image d'une
période sombre
 La
jeune femme joua un rôle important dans la création de l'artiste
comme en attestent les nombreux portraits tels que "Femmes assises"
ou "'Femmes au chapeau". C'est une véritable muse pour Picasso.
Il la peint de mémoire car la photographe ne posa jamais comme modèle.
Ses œuvres sont le reflet des sentiments du peintre. Sa vie personnelle mais
également les faits marquants de l'époque s'entremêlent. Les
prémisses de la guerre constituent la toile de fond des uvres de la période 1939-41
et dans ses portraits, la mort et la vie s'entrecroisent. Or, ces années marquées
par la guerre civile espagnole, la guerre et l'occupation nazie sont des plus
sombres. Des événements intimes ou historiques se superposent à sa création. Dans
les représentations qu'il fait de sa dulcinée, elle apparaît très
souvent en train de pleurer. Il s'agit des larmes du peintre et de celles de milliers
de morts, de victimes et de femmes touchés par ces combats. Cette relation très
fusionnelle a des conséquences également sur le travail de la photographe.
Ainsi elle réalisa une série de photographies du peintre lors de
la création de "Guernica" constituant un témoignage rarissime de l'exécution
de la réalisation d'une uvre.
En montrant pour la première fois un artiste en train de créer, Dora Maar invente
le "process de travail". Fascination, admiration et rivalité sont l'aboutissement
d'une telle complicité qui se ressent dans leurs travaux. Cette attirance réciproque
s'achèvera lors de leur rupture en 1943. "L'Histoire naturelle"
symbolise la fin de cet amour passionnel. Dora y est représentée
sous la forme d'une sphinge et Picasso en Minotaure.
Des centaines d'uvres
majeures du peintre mélangées à des toiles, des photographies et des documents
inédits provenant du fonds Dora Maar reconstituent la chronique de cette tragique
époque et de cet amour jusqu'alors très peu dévoilé au public.
Le peintre s'est nourri de cette passion qui a su le transcender et le ramener
vers la peinture.
En savoir plus Picasso-Dora
Maar. 1935-1945
| EN IMAGES
Picasso-Dora Maar. 1935-1945 |
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